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他旁边的同伴好奇的转过头：“什么意思？”
“你看，这个风格，这个画面，像不像卓别林的电影？”
他的同伴一愣，又瞅了瞅台上，眼神不由一亮：“对啊，好像就是那个感觉。”
两人对视一眼：“周星这个节目，不会要参照卓别林的默剧吧？”
“好像就是这种感觉，但是……这种很难演啊，而且不一定有效果。”
“我也感觉，这就是吃力不讨好啊……”
……
也有一些观众看了出来，议论纷纷。
“周星他竟然要演默剧，没搞错吧？”
“我感觉他可能是受到网上言论的影响，要不然不会这样。”
“言论？什么言论？”
“就是前几天，很多专家和导演说周星不会表演，更是在践踏舞台表演，离开了台词和复杂的情节，周星就演不出好作品。”
“对，我也看过，说周星肢体表演和表情不行，不到位，根本没有演出感觉。”
“看来，周星这是要给自己正名啊……”
“但我感觉有点悬。”
“看了这个开头，我感觉还可以啊？”
“那就看看再说吧。”
……
突然间，台上传来一声急刹车的声音，“车上”所有人都向前扑去！
正对位置坐着的两个男的顿时来了一个亲密接触，拉着扶杆的刘伟也歪到了郭超怀里！
刘伟和郭超对视一眼，就在观众感觉两人激情四射的瞬间，两人忽然变了脸色，都嫌弃的推开对方，扭头一副“哼”的样子，让观众都笑了起来。
这个时候，车上的人都站正位置，郭超和刘伟也在整理衣服，后面的LED画面也变成静止的。
音乐一变，一群人再次上台，观众这才恍然，原来是停车上人。
在这一小群人中，观众立刻发现了走在最后，头戴爵士帽、身穿燕尾服、脚穿大头皮鞋、手杵文明棍，并且迈着独有八字步的人！
看到这个人，无论之前猜到的，还是没猜到的，都发出一声惊呼：
“卓别林！”
“好像啊！”
“这……这也太像卓别林了吧？”
……
如果不是观众一开始知道这个节目是周星主演，现在又看到卓别林形象的人，谁也不会猜到周星身上。
造型就不用说了，弄出一样的衣服就行，最像的就是卓别林或动或静的动作，一般人很难模仿到那种独特的姿势，再加上一般无二的面容，不像都难。
当然，对于周星来说，这些都得益于曾经抽奖而来的化妆技巧，以及模仿能力。
以前周星还觉得有些鸡肋，而现在随着使用次数的增加，他越来越觉得这是不可或缺的好技能！
“果然，他还是模仿了卓别林！”
“看来他真的要演默剧啊，看到这个模样，还有这姿势，我倒有些期待了。”
不仅是观众，评委们也都惊讶不已，一个个脸上露出感兴趣的神色。
对于这个20世纪最伟大的喜剧大师，他们在座的没有一个人不熟悉，甚至绝大部分人都完整看过卓别林的所有经典之作。
第190章 绝望！
“也许一个人的伟大不在于他拥有多么高贵的品质，而在于他明知道、已经知道事情的真相，却仍敢于说真话，这是我们绝大多数人做不到的。他看透了美国社会，但敢于在他的作品中去抨击，去引导社会往正确的方向走。”
这是关于卓别林的评价，也是他区别于一般喜剧演员的最大不同，他的所有作品，都不是为了笑而笑，也不是为了创作而创作，而是带有很大的社会性。
比如《摩登时代》，能够让观众在美国经济萧条的黑暗中，恢复对生活的信心；而《城市之光》，则是让观众在笑声与泪水中，感受互帮互助的底层百姓身上人性的光辉；至于《大独裁者》，可以让观众理性地认识到战争的危害，并勇敢地反对独裁与专制。
卓别林敢拿希特勒当小丑，在那个年代，可不是一般的胆大，要知道一旦惹怒了这个魔王，那下场绝对不会好到哪儿去。
如果说希特勒对卓别林算外国的，那他还敢去批判整个美国资本主义的经济模式！
在历史上，有这个胆子、又有这种勇气的艺术家并不多。
当然，梅兰芳先生算一个，所以，他们俩才能一见面就惺惺相惜，留下让人惊愕的同框照片，毕竟在现代人看来，他们俩就根本不像一路人，反倒像两个时代。
或许，卓别林的作品不像郭德纲、开心麻花的作品那么逗乐，但却可以让你在会心一笑之余，情不自禁的融入他的作品，在沉思中感受艺术的力量！
开心麻花创作这样一部作品，向卓别林致敬，其实并不新鲜。
纵观麻花的发展之路，就可以发现，随着发展，开心麻花已经不再满足于最开始单纯搞笑、逗乐的方式，也希望在艺术性、社会性上进行一些尝试和融入。
比如开心麻花的话剧《李茶的姑妈》的转型，灵感应该就是来源于欧洲喜剧《查理的姑妈》，以及俄国戏剧大师果戈里的名作《钦差大臣》，但也有它自己的内涵，和中国特有的现代元素，描绘了众人误认中心人物后展现的谄媚滑稽的丑相。
而到了《夏洛特烦恼》，从话剧到电影的不断完善，这种小人物的刻画，就足见开心麻花的转型力度，跟以往有了很大的区别。
不仅是话剧，在小品上，开心麻花也在力求转型，从《今天的幸福》系列的家庭，到沈腾和马丽在春晚的作品《扶不扶》这种社会题材的升华，以及这个《小偷在哪儿》。
此时，在舞台上。
周星上车后，很快发现了郭超是一个小偷的事实，为了阻止他，周星用谎言和计谋骗了郭超，让他不再下手。
但这也只能骗得了一时，尤其是面对这群漠然的乘客，周星争取来的时间根本没用，而且周星的谎言和动作很快让郭超察觉，并一再威胁周星，让他不要再多管闲事。
尽管没有语言，没有声音，只有关键地方在LED屏幕上显示台词，但这并不妨碍观众看懂并理解剧情。
台上的周星和一众演员演的投入，台下的观众也看得投入。或许在观众的感官里，这个小品再没有周星之前的作品那样的爆笑，但偶尔的会心一笑，也让观众真心觉得有看卓别林作品的感觉，形象而生动。
当周星喊出那句“他是小偷”的时候，随着音乐声戛然而止，让台下观众和评委感到难以置信，内心又受到触动的是——车上的乘客并不是群起抓住小偷，而是纷纷从兜里掏出墨镜戴上，或者赶紧拿起报纸装模作样的看。
看着这一幕，观众们想笑又笑不出来，尤其是看着周星那有些茫然，又有些震惊的眼神时，都感到心酸。
或许其中有夸张，但那种艺术的放大，却更能看清人性，一个个或麻木、或愚蠢、或冷酷、或张狂……让观众们看的心里浮起种种滋味，但情节的递进，也越来越勾动他们的心弦。
观众们都觉得心里像有什么堵着一样，有些难受，但又不能不承认，这就是今天社会的现状——人们越来越冷漠、自私。
或者这并不是人们的本意，但随着社会上骗子越来越多，生活节奏越来越快，人们已经不愿意，也不敢随便冒头，以免惹来祸端，让自己陷入麻烦和危险之中。
评委们微微颔首，交头接耳的讨论，但都无一例外的面露喜色，这样一个良心之作，理应得到他们的欣赏。
而台下后面的演员区，作为内行，他们也比观众更能体会其中的难处和用心，觉得周星这一次实在玩了次大手笔，也有些冒险，但这个险冒的值！
“周星这个作品是真下了功夫，太难得了……”
“那表情，还有肢体，我感觉每一个演员都有戏，但相互之间却不冲突，显然精心设计过。”
“之前康明生他们还以表情和肢体抨击周星，看看，人家立马打脸回来，这演技，这表现力度，我估计康明生那些人看了之后都想收回自己的话。”
“哈哈，听你这么说我也想笑，想想就脸疼啊……”
“谁让他们自以为是，欺负周星是个新人的，活该！”
……
当然，自知比不上周星的演员并没有想太多，完全是以观众的身份在看；而另外几个，则就神色各异了。
崔小荣安静的看着台上，就像纯粹的欣赏一样，但如果注意到他那紧握的拳头，就能发现他心里恐怕并不如表情这么轻松，而且感觉到了极大的压力。
至于方宁太，他跟周志对视了一眼，两人脸色都有些难看。
“怪不得他满不在乎的样子，原来藏了这么一手，年龄不大，心思深的却跟头老狐狸似的！”方宁太一脸的愤愤。
周志叹道：“这表演，这题材和立意，不能不服，唉，周星是真的有实力啊……”
方宁太看了他一眼，没有吭声，虽然他心里非常不服，但又不得不承认，周星这个作品，确实比他们强。
现在，方宁太已经熄了争第一的心思，能保住第二就不错了。
而另一边，复赛排名第四的卢云龙怅然若失的苦笑一声，摇了摇头，满脸落寞。
他自己演的不尽如人意，当然也不希望别人演的特别好，可之前方宁太的表演就给了他一次打击，现在周星的表演，已经让他见识到绝望。
在前面几组选手里，就有两组选手比卢云龙分数还高，现在周星和方宁太的分数铁定比自己高，卢云龙已经可以肯定，加上周星和方宁太，自己此时排在第五。
更何况，实力最强的崔小荣还没表演。
现在，卢云龙现在已经彻底没了前三的希望，甚至连第五也不敢去想了。
第191章 演出了高度！
周星他们这个作品落幕后，全场一片安静。
无论是评委，还是观众、演员，脑海中都挥之不去的一个身影，就是作品最后的那一幕。
周星坐在椅子上，在追光的照射下，他捂着被郭超刺伤的肚子，那茫然中又带着苦涩的眼神，让在场的无数人心底一颤，为之心疼，感到难过。
关于演员，无数人都信奉一句话“一身之戏在于脸”，面部的表情很重要，有时候一块肌肉动弹就是一个反应，有时候眼皮一抬都是一种内心，反映出他当时的一种心情。
而又有一句话“一脸之戏在于眼”，一个演员的演技好不好，关键在于面部表情特别是眼神是否入戏，而眼神，就是判断演技好坏的重要依据。
好的演员，一个眼神就是一出戏。
一个眼神，让观众洞悉角色内心的感情世界，把这个角色的性格展现地淋漓尽致，能做到这一点，才算得上真正的实力派演员，让观众们铭记于心！
《小偷在哪儿》的最后那一刻，周星是真的融入进去，就像自己经历这件事一样，为这些人感到愤怒，但这愤怒又无处发泄。
自己拼着性命，拿回了他们的钱包，可换来的，却是那些乘客生怕惹祸上身的匆匆逃离，到最后，给自己包扎的竟然是捅伤自己的小偷……
多么悲凉！
多么讽刺！
周星当时的心境就是如此，所以他就那么自然的流露出来，他是真的感到心寒，还有不解。
自然的表现，才最打动人心。
“哗啦啦啦！！”
沉寂片刻后，就在周星他们谢完幕，都已经转身要走的时候，全场才爆发一