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好莱坞传统的叙事应该是什么样的呢？
其实稍微研究过好莱坞电影悬念设置的人，基本都知道好莱坞电影的套路。
简单点来说，一个叫悉德·菲尔德的美国编剧和制作人，曾经在多部著作中——其中大部分成为电影编剧专业必读教材——总结了一个好莱坞体制下成熟的商业剧本所应该具有的基本结构：第一幕建置、第二幕对抗、第三幕结局；在建置一幕即将结束的部分，有情节点I；在对抗一幕即将结束的部分，有情节点II；情节点I和情节点II，分别是剧本在叙事进程中最关键的两个情节点，它们的任务是将情节转向下一幕，表现形式是“一个事件，它‘钩住’动作，并且把它转向另外一个方向”。
这的的确确是墨菲见过的最简单有效的模式，好莱坞本质就是生产线，一个成功的模式是要经过无数的成功或失败的市场案例才总结出来的，而一旦有效，好莱坞向来不忌讳重复重复再重复的使用它。
墨菲不敢说所有好莱坞剧本都是按照悉德·菲尔德的教材来写的，但是极大部分商业片乃至文艺片佳作身上都可以看到这个模式发挥的巨大作用，而绝大部分影迷，也一直在享用着这个模式带来的快感。
比如《钢铁侠》，这部让小罗伯特·唐尼走上巨星宝座的影片，就是这方面的典型。
影片的第一幕是建置，就是展现托尼·斯塔克的天才事业与奢华人生；情节点I是托尼·斯塔克被恐怖分子抓住；第二幕是对抗，他借助铁人一号装备成功逃脱，回到美国后痛改前非，顶住压力关闭军工厂，潜心研究、测试、升级铁人二号和三号；情节点II是发现长期合作伙伴竟然是真正的幕后黑手，被挖心；第三幕是结局，托尼战胜了邪恶的铁怪，也战胜了自我。
《钢铁侠》，包括其他已经的漫威影片的故事之所以那么引人入胜，就是因为完全按照这样一个模式来安排的。
墨菲仔细研究过，不难发现悉德·菲尔德反复强调其重要性的情节点I、II，在《钢铁侠》中的确起到了关键作用：情节点I让托尼·斯塔克重新做人，而情节点II为整个故事贡献了一个大BOSS，它们都出色的完成了逆转故事方向的作用。
这部影片通篇只安排了三场动作戏，中间穿插文戏若干，讲圆故事逻辑，厘清人物关系，不用再设置什么大悬念，省时省力。
确切点来说，漫威几乎所有的电影都是典型的悉德·菲尔德模式下的产物。
所以，当漫威电影看多了之后，往往都会产生一种感觉——漫威的影片都是一个模子里面刻出来的，都是在不断重复已经走过的路。
但谁也无法否认漫威的成功，就像无法否认悉德·菲尔德模式在好莱坞电影占领全球市场中的重要作用一样。
漫威的所有影片都可以说是优秀作品，但没有任何一部是公认的超级经典，或许这就是所谓优秀作品和绝世经典的区别。
例如《钢铁侠》是好莱坞这个生产线上造出的特优产品，离超级经典还有很远的路。
现在的墨菲已经是好莱坞一线导演，也不缺乏票房成绩的支撑，自然想要谋求更多，所以无视这一般模式的考量，而是从线索出发组织矛盾冲突，在这方面借鉴一些美剧编剧的做法，也未尝不可。
美剧的编剧满脑子想的是冲突制造和解决的密度，他们不太考虑通剧节奏收放的问题；墨菲打算的也一样，这个新的系列从开始的第一分钟到最后一分钟，就是不断的制造冲突、解决冲突、制造更大的冲突、解决更大的冲突……直到最后产生蝴蝶效应，演变为一场波及整个纽约的战争和社会风暴。
耗去接近十天的时间，墨菲才搞定人设、主题和大纲等框架性的内容，而且还需要时间继续来调整，具体的剧本编写恐怕要到奥斯卡颁奖典礼之后了。
不过他也不着急，想要打造出一个经典的系列，哪里会有那么容易，反复的打磨是一个必须的过程，太平洋对岸那句“心急吃不了热豆腐”的话，很适合用来形容现在的工作。
新项目剧本的进展非常的缓慢，墨菲边思考边修改，几乎所有的时间都耗在了这上面，直到二十世纪福克斯通知《华尔街之狼》即将从北美下档，他才稍稍转移了目光。
经过长达近二十周的放映之后，《华尔街之狼》基本无法从北美院线当中产出票房，虽然为奥斯卡考虑的话，二十世纪福克斯可以付出一定的收益，让这部影片在洛杉矶和纽约的少数影院当中放映到奥斯卡颁奖典礼之后，但墨菲和二十世纪福克斯都很清楚，影片已经拿到了足够的提名，想要获得重量级的奖项基本不可能，而且也没有再做这方面的公关努力，与其再浪费资源，还不如从北美下档，接着奥斯卡期间的效应，推出DVD和网络付费版本。
三月份，《华尔街之狼》正式从北美院线下档，北美票房最终停在了2亿4168万美元这一数字之上。
尽管没有突破2亿5000万美元大关，这一数字却也足以保证《华尔街之狼》冲入2009年度北美票房年度排行榜的前十名。
对于华尔街题材的这样一部影片来说，可以说是非常值得骄傲的成绩了。
二十世纪福克斯的高层，也从比尔·罗西斯那里得到墨菲在为一个崭新的系列做准备的消息，在《华尔街之狼》从北美下档之后，立即就通知了墨菲，北美票房属于他的百分之二十的分成，未来一个月之内就会支付到位。
随后，二十世纪福克斯推出了《华尔街之狼》的DVD，不过在DVD渐渐消沉的现在，销量只能说比较一般，各版本的碟片首周只卖出了不到三百五十万套。
相比于DVD，影片的付费点播和网络租赁，却比上一部《无耻混蛋》提高了接近五成，这也可以说是未来电影产业线下发展的一个趋势。
随后的奥斯卡颁奖典礼，墨菲和《华尔街之狼》都一无所获，凯瑟琳·毕格罗和《拆弹部队》成为了最大的赢家。
奥斯卡之后的一个周末，北美迎来了有史以来三月份上映的最为重量级的一部影片——《蝙蝠侠大战超人》。
第518章 笑场
既然接受了华纳兄弟的要求，墨菲肯定不会缺席《蝙蝠侠大战超人》的首映式，为此专门飞到了举办北美首映式的纽约。
自从因为报酬与华纳兄弟谈崩之后，除了知道华纳和DC找来了扎克·施耐德接手DC系列，墨菲并没再继续关注，不过得知华纳兄弟选择了《蝙蝠侠大战超人》，心中也暗叹了口气，他想纠正DC电影的路，对方却顽固的回到了老路上。
而且他实在想不明白，现在的DC系列与漫威系列几乎同时起步，为什么还要这么急？
或许，华纳兄弟和DC漫画想要证明，少了他墨菲·斯坦顿，DC超级英雄电影依然能获得无比的成功。
这是墨菲自己胡乱猜的，当然做不得准，但华纳兄弟和DC漫画没有采取他最初制定的步步为营的计划，确实是真的。
由于之前忙着奥斯卡公关，奥斯卡公关之后在准备新项目的剧本和计划，墨菲没有参加《蝙蝠侠大战超人》的试映，不过从市面上的消息来看，试映的口碑似乎相当的不错，烂番茄的新鲜度高达百分之百，七家参与试映的媒体全都给了好评，IMDB的分数暂时也有9。4。
甚至，华纳旗下的媒体还在鼓吹这部影片零差评。
这一切，像极了墨菲记忆中那部《蝙蝠侠大战超人》上映前的情况。
曾经的那部影片，上映前的试映口碑简直吊炸天，参与试映的影迷更是零差评，结果呢？
前往林肯艺术中心之前，墨菲特意看了看《蝙蝠侠大战超人》的预告片，这部因为他的参与，而受到影响提前出现的影片，带有浓重的典型的扎克·施耐德的风格，尽管因为缺少了神奇女侠导致了很多变化，却不难发现扎克·施耐德那根深蒂固的个人风格。
对于铁杆漫画迷来说，扎克·施耐德永远是最好的改编导演，但对于路人观众人说，扎克·施耐德的改编友好度实在是太差了。
抵达林肯艺术中心，墨菲走上红地毯，今天的首映式规模巨大，现场的气氛堪称狂热，不管怎么说，这都是超人和蝙蝠侠的电影，天然就能吸引人的眼球。
墨菲知道自己不是今晚的主角，很快就走过了红毯，然后看到了克里斯·埃文斯和本·阿弗莱克，前者继续饰演超人克拉克·肯特，后者担纲蝙蝠侠布鲁斯·韦恩。
虽然墨菲通过红毯后想要直接进入剧院，但设立在剧院前的媒体区是必须经过的地方，那些媒体记者根本不可能放过他。
有记者围上来大声问道，“斯坦顿导演，你为什么会退出DC的超级英雄系列？”
墨菲微微耸肩，“因为我还有其他影片要拍。”
“你怎么看扎克·施耐德接手这个系列？”又有记者问道。
“扎克·施耐德是位很不错的导演。”墨菲的回答滴水不漏，“相信他会给我们带来一部精彩的超级英雄电影。”
说完，他不管这些记者扔出的其他问题，直接走向了剧院。
快到剧院门口的时候，后边响起急促的高跟鞋声音，似乎有人专门追了过来。
“嗨，墨菲。”
听到这熟悉的声音，墨菲转头看了看，玛格特·罗比穿着一身鹅黄色的晚礼服，已经走了过来。
这也可以算是自己的朋友，还是盖尔·加朵的闺蜜，墨菲点了点头，笑着说道，“什么时候到的，玛姬，没想到能在这里看到你。”
玛格特·罗比走到墨菲身边，礼节性的挽住他的胳膊，一起向着剧院里面走去，边走边解释道，“你没听说吗？华纳兄弟和DC漫画准备为自杀小队立项。”
“你对这个项目有兴趣？”墨菲马上明白了她的意思。
“嗯。”玛格特·罗比点了点头，对墨菲也不需要隐瞒，直接说道，“我的经纪人建议我争取小丑女哈莉·奎茵这个角色。”
墨菲看了她一眼，“嗯，你很适合这个角色。”
进入剧院的前厅，玛格特·罗比这才想起来，问道，“盖尔还没回来吗？”
“二月份回来过一次，又回去了。”墨菲简单地说道，“她家中有事需要处理，暂时会在以色列待一段时间。”
玛格特·罗比看着墨菲，问道，“不会是她的父母……”
作为闺蜜，她了解盖尔·加朵的一些事情，其中就包括她的父母希望她能留在特拉维夫发展。
“不是。”墨菲摇了摇头，“是生意上面的事。”
就在墨菲与玛格特·罗比说话的时候，一个人走了过来，很客气的打招呼，“嗨，墨菲，好久没见了。”
“你好，布鲁斯。”墨菲在他伸过来的右手上握了握，“确实好久没见了。”
过来的人正是华纳兄弟的首席执行官布鲁斯·罗森布鲁姆，也就是曾经与他合作过《钢铁之躯》的那位。
想到玛格特·罗比准备争取小丑女这一角色，墨菲接着又给布鲁斯·罗森布鲁姆介绍道，“这位是我的朋友，玛格特·罗比。”
“你好，罗比小姐。”布鲁斯·罗森布鲁姆跟玛格特·罗比轻轻握了下手，“你出演的珊莎·史塔克令人印象深刻。”
玛格特·罗比立即做出一脸惊喜状，“谢谢，你能看这部剧是我的荣幸。”
布鲁斯·罗森布鲁姆也只是