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位，以便在拍摄时充当合格的背景画。
“大卫！”墨菲对跟过来的大卫·罗比打了个响指，“灯光亮一些，这里不需要太过阴暗。”
他看了看一会两名角色座位的背景，又对海伦娜·埃斯波拉说道，“把书架撤掉，汉斯上校的背景色要金碧辉煌。”
海伦娜·埃斯波拉点了点头，“我这就去做。”
墨菲又对菲力·拉舍尔交待了几句拍摄时的注意事项，这场戏的两位绝对主角克里斯托弗·瓦尔兹和玛格特·罗比先后走进了片厂里面。
看到他们，墨菲对跟在两名演员后面出来的杰克·沃森说道，“好，做的非常好！”
接着，他又叮嘱两名演员，“克里斯，玛姬，不要弄乱你们现在的造型，我就要这种感觉。”
克里斯托弗·瓦尔兹小心翼翼的比划了个手势，“放心好了。”
玛格特·罗比对墨菲点了点头，“我会很注意的。”
墨菲又看了这两个人一眼，不得不说，经过多年的锻炼，杰克·沃森的造型水准直线上升，说是好莱坞一流也不为过。
拍摄很快开始，克里斯托弗·瓦尔兹继续着此前高水准的演技发挥。
他身材不够高大，长相平凡，微微扬起的铲形下巴也不符合一贯的审美标准，但他穿上党卫军制服出现在镜头中，就像你在舞会上邂逅一位并不起眼的陌生男人，他邀你跳一支华尔兹，你发现他言谈幽默，风度翩翩，让你如沐春风，或许还生出一些暧昧的幻想，然而当音乐停止，他礼貌的向你深鞠一躬，隐匿在黑暗中，又会显现毒蛇般的阴狠。
反观玛格特·罗比，表演还停留在最基本的靠外貌的阶段。
“你先请。”克里斯托弗·瓦尔兹颇有风度的示意了下桌子上的馅饼。
玛格特·罗比睁大眼睛，轻轻点了下头，以一种相当优雅和漂亮的姿势，拿起刀叉，切下一块馅饼，送进了嘴里。
克里斯托弗·瓦尔兹又问道，“味道怎么样？”
“很不错。”玛格特·罗比就像是角色始终不认识汉斯上校一样，表现的相当轻松自在。
看着监视器中的画面，墨菲摇了摇头，决定不再等下去，直接喊停，“Cut！”
随着他的喊停的声音响起，剧组立即停止了运转。
墨菲特意等了半分钟，以便两位演员脱离角色，然后走进片场当中，站在了玛格特·罗比对面。
不用别人去说，玛格特·罗比也知道是自己犯了错。
虽然十几岁就认识了墨菲，而且关系也算不错，但她还是乖乖的等在这里，像她这种新人演员，在墨菲这个等级的导演面前，也只有听的份。
“玛姬。”墨菲看着克里斯托弗·瓦尔兹，“他在影片中是个什么样的人？”
“屠夫！刽子手！”玛格特·罗比毫不犹豫地说道，“犹太猎犬！名声在外的杀人魔王！”
“一个正常女孩见到这样的人会是什么样反应？”墨菲又问道。
玛格特·罗比立即明白了，“紧张，害怕，假装平静……”
墨菲点了点头，不再说什么，走出片场，吩咐道，“十分钟后开始拍摄！”
或许是克里斯托弗·瓦尔兹太出色了，衬托的玛格特·罗比显得异常青涩，拍摄进行的相当不顺利，每一条都是磕磕绊绊中完成，这场看似简单的对话戏份，剧组拍摄了整整三天半的时间才宣告完成。
这比墨菲计划的时间多了足足一天半。
好在影片要到年底左右才上映，后期也不用特别复杂的数字特效处理，留给墨菲的时间相当的充裕，他有足够的时间拍摄出自己理想中的镜头。
拍摄的间隙，配合二十世纪福克斯的宣传需要，剧组的演职人员也会适时的接受媒体的采访。
宴会厅里面的戏份拍摄完毕后，克里斯托弗·瓦尔兹和玛格特·罗比随着剧组的新闻发言人，出席了最新一次的对外通气会。
“我迷恋墨菲的电影剧本，真的。他是个天才，我愿全身心、无条件的投入到他的电影中去。”
面对记者问起的与墨菲合作的问题，克里斯托弗·瓦尔兹很直接地说道，“墨菲是个纯粹的导演，每一根神经纤维都在为他的导演身份服务。”
记者当然也不会放过看起来年轻性感漂亮的玛格特·罗比，相比于克里斯托弗·瓦尔兹，玛格特罗比的回答更加从演员的角度出发。
“墨菲是那种演员梦寐以求的合作对象。”她的笑容看起来异常迷人，“他从不胡乱指导演员，要求演员怎么做，而是加以适当的引导，然后任由演员自己理解和发挥，也许正是这种放任，能让一个演员把积蓄的所有能量都爆发出来。”
由于大部分记者来自新闻集团和二十世纪福克斯旗下的媒体，问出的问题相对比较克制，克里斯托弗·瓦尔兹和玛格特·罗比基本没有受到刁难，新闻通气会也顺利的完成。
离开新闻发布厅，克里斯托弗·瓦尔兹和玛格特·罗比一起朝着化妆拖车那边走去。
“罗比小姐，你是一个犹太人吗？”
拍摄中，两人除了工作之外，接触并不多，克里斯托弗·瓦尔兹也不怎么了解玛格特·罗比，“我的儿子是一个虔诚的犹太教徒。”
玛格特·罗比看了克里斯托弗·瓦尔兹一眼，不太明白他是什么意思，还是颇为客气地说道，“我不是犹太人，也不信仰犹太教。我是澳大利亚人，信奉的是天主教。”
克里斯托弗·瓦尔兹显得很有风度，“是我冒昧了。”
他以为导演会找一个犹太裔或者信仰犹太教的女演员出演索莎娜，现在看来完全是自己想偏了。
玛格特·罗比也能看出克里斯托弗·瓦尔兹并没有别的意思，对他礼貌的笑了笑，走进了自己的化妆拖车。
她知道剧组里面有些关于自己的闲言碎语，其实这也很正常，毕竟她与导演以及大卫·罗比的关系都不是秘密，拿到这个角色自然会被一些人嫉妒。
但是，谁在乎他们？只有失败者才会嫉恨的传播那些无聊的东西。
玛格特·罗比很清楚，自己需要做的，就是好好发挥，抓住这难得的机会，让自己的角色更加出彩！
最少不能让介绍她来剧组试镜的盖尔·加朵丢人。
每个人面对工作时都会有自己的困扰，玛格特·罗比有，墨菲这个导演也不例外。
第434章 抑制冲动
任何导演都会不惜代价的寻找适合自己的题材，而不是坐等合适的项目送上门来，一直以来，墨菲可以说是“踏破铁鞋无觅处”，但幸运的是，有时也会有“得来全不费功夫”的好运！
就像受伤的昆汀·塔伦蒂诺和《无耻混蛋》一样，墨菲有时候的运气真的很好。
但运气好只是一方面，想要获得成功，还要付出相应的努力。
迄今为止，墨菲执导的影片几乎所有剧本都经过他手，至少也是深度参与了其中。
他之所以为执导的所有影片撰写剧本，或者积极参加剧本的撰写，并非为了成为一部影片的独裁者，而是出于纯技术的原因，在墨菲的制作风格和模式当中，剧本已经是执导的一部份。
剧本不是一本书，不是一部小说，而是一种指南，一种使用说明。
这次拍摄中，每当墨菲到拍摄现场时，他对每天拍摄的戏份都会有明确的计划和想法，如果这是一场动作戏，工作开始前必须让所有人知道会是什么情况，所以他经常搞一块“剧情演示图板”，因为必须让技术人员和全体摄制组人员熟悉对他们的要求。
如果是拍其他戏，墨菲不喜欢用“剧情图板”，尤其那些需要演员有爆发式表现的戏份，因为这会束缚住手脚，死板的按照他的图稿去做，永远无法与现实的丰富多彩相媲美……
正如请一位服装大师做一件衣服，然后再去找穿这件衣服的人。
显然，更应该反其道而行之：找到这个人，量好他的尺寸，才去请人裁剪，而且一直到最后都要再看一看是否有改进的余地……
因此，墨菲这次的准备期和拍摄中，放手让演员们去排练，甚至在一开始根本不介入，那些悟性足够好的演员，会自然而然的选择正确的位置。
经过这么多年的工作积累，墨菲只要对就位情况进行观察，就可以清楚的知道怎样做会更好。
除了必须的引导，墨菲从来不会给演员演示他们该怎么做，那些人在表演方面的能力比他出色太多，一个聪明的导演也不会傻乎乎的去指导演员的具体表演，那完全是本末倒置。
许多导演往往会过度的指导他们的演员，而且演员们也沉迷于此，因为他们喜欢被过度指导，他们喜欢对角色没完没了地进行讨论；他们喜欢对塑造人物的整个过程做纯理性的探究。
通常情况下，他们就这样被弄得晕晕乎乎的，结果丧失了自己的自发性或者天赋。
很多人总是认为每个导演在片场都是詹姆斯·卡梅隆，总是会压榨演员，实际情况恰恰相反，绝大部分导演的工作方式都像墨菲这样，只要演员不出什么状况，基本都会为演员创造条件，让他们能尽情的发挥。
这本也是导演工作的一部分。
从拍摄开始，墨菲就了解哪种方式适合一干主演们，轻易不会打断他们良好的工作状态，这毫无用处。
反之，应该使他们便于工作……
每个导演都有自己的风格，有自己的工作习惯，这种习惯有好处，同样也有坏处，最为典型的莫过于斯皮尔伯格，这位超级大导演确实任何题材都能拍，但任何题材拍摄制作出来，只要仔细分辨的话，不难发现它们都像是一个模子里制造出来的。
所以，如果想让影片既保持自己的风格，又不变成模式化的产物，那每一部影片从摄影到分镜到场景设计再到剪辑风格，都要弄出点新鲜的东西，否则再出色的导演每年一部电影拍下去，用不了太久也会被观众厌烦的。
斯皮尔伯格同样也是这方面的典型。
就像《死侍》加入幽默和快速剪辑、《消失的爱人》融合悬疑惊悚、《钢铁之躯》赋予超级英雄沉重的主题一样，墨菲在《无耻混蛋》中除了黑色幽默和透射到骨头里的无耻劲外，在每个场景的拍摄和设计上，也动了不少脑筋。
墨菲拍摄一些特殊的场景时，试图用单一的镜头，或者尽可能这样做，只要没必要，他不做切换，而且决不从不同的角度来拍同一个场景。
这样可以避免演员们反复做同一件事情，能保持新鲜感和自发性，还能尝试很多不一样的东西，他们每次都可能会以不同的方式演绎相同的场景，而不必担心这是否将匹配其他镜头。
单就执导而言，这种将黑色幽默成份融入到影片整个主题、情节和场景当中，却又不会突出笑料的黑色影片是一种要求很高、很严格的类型片。
如果单独拉出某个镜头，很难找到合适的笑点，但放到《无耻混蛋》的主题和所处的背景大环境下，这些隐藏的黑色幽默会成为观众喜闻乐见的笑料。
从前期筹备开始，墨菲就非常清楚，《无耻混蛋》不是《钢铁之躯》，最后的成片什么也不可以妨碍观众应得的笑声，什么也不可以把观众的注意力从应该发笑的地方转移出来。
如果他过多的移动摄影机、过快的剪辑，就会冒扼杀笑声的风险，将难以拍出一部奇妙的关于二战的黑色�